Roberto Fabriciani - Towards The Sea (CD)

In de omvangrijke kamermuziekproductie van Toru Takemitsu nemen zowel fluit als gitaar een bevoorrechte plaats in, dankzij een reeks werken die, gecomponeerd tijdens zijn leven, de toch al omvangrijke 20e-eeuwse literatuur over de twee instrumenten hebben verrijkt met composities van buitengewone artistieke waarde.
Toward the Sea is het enige werk van de Japanse meester dat altfluit (in G) en gitaar combineert. Geschreven in 1981 in opdracht van Greenpeace als onderdeel van een campagne voor de bescherming van walvissen, is het, in de woorden van de auteur, '...een eerbetoon aan de zee waaruit alle dingen voortkomen en is het een beeld van de zee van tonaliteit'.
Een zin uit Herman Melville's beroemde korte verhaal Moby Dick, 'Meditatie en water zijn met elkaar verbonden', inspireert de inhoud van dit werk, dat bestaat uit drie delen waarvan de titels zijn: The Night, Moby Dick, Cape Cod.
De bijzondere kleur van het timbre van de G-fluit en het veelvuldig gebruik van bepaalde vingerzettingen zorgen voor geluidseffecten die doen denken aan het geluid van de shakuhachi, de traditionele fluit in de Japanse volksmuziek, net zoals het gitaarschrift de biwa oproept, de oude luit van de rijzende zon.
Geschreven op het moment dat Takemitsu terugkeerde naar de tonaliteit na een fase gewijd aan experimentele compositie, is dit meditatieve en evocatieve werk, oorspronkelijk geschreven zonder het gebruik van meetlatten, bezaaid met lange stiltes, beelden die lijken op te stijgen uit zeemist, korte plotselinge flitsen van zachte of verblindende kleuren, geluiden gedeclameerd of nauwelijks uitgesproken door meervoudige en zeer verfijnde articulaties, bijna verre verwijzingen naar de wereld van Debussy.
Tijdens een interview ter gelegenheid van zijn Europese tournee verklaarde Villa Lobos: 'Ik gebruik geen folklore, ik ben folklore'. Het hele bestaan van de Braziliaanse componist was inderdaad nauw en onlosmakelijk verbonden met de populaire muziek van zijn land: werken als de Chôros, de Bachianas Brasileiras, zowel symfonische als kamermuziek lopen over van de thema's, melodieën en ritmes van de populaire muziek van zijn land. Maar dat niet alleen.
In 1937 vonden er in Brazilië talloze ceremonies en openbare evenementen plaats, georganiseerd om het patriottische gevoel van het land te versterken en het gevoel bij de natie te horen te stimuleren. Tijdens een van die ceremonies, die plaatsvond in Rio de Janeiro, werd een compositie voor fluit en gitaar van Villa Lobos, Motivos Gregos, in première gebracht, waarbij voor de gelegenheid ook een koor en ballet werden samengesteld. Hetzelfde stuk werd later gepubliceerd onder de titel Distribuição de flores 'gebaseerd op Griekse motieven'. Het is daarom een zeer zeldzaam, zo niet uniek, voorbeeld van het gebruik door de componist van thema's uit de muzikale tradities van een ander land.
Deze korte en suggestieve compositie opent met een gitaarintroductie, gevolgd door een lange reeks fluitmelismes, begeleid door een eenvoudig herhaald akkoord gespeeld op de open snaren van de gitaar en de daaropvolgende transformatie in een strak ritme gerealiseerd volgens de tambora-techniek, d.w.z. door de snaren ter hoogte van de brug aan te slaan.
De folktraditie is ook voortdurend aanwezig in de productie van de Amerikaanse componist Robert Beaser, vooral vanaf 1980, toen zijn cyclus Mountain Songs, 8 stukken voor fluit en gitaar (waarvan er slechts twee op deze opname staan), voor het eerst werd gepubliceerd. Cindy is een levendig deel dat de begeleiding van een banjo in perfecte countrystijl lijkt te imiteren, terwijl He's Gone Away een nostalgische ballade is met thema's uit de muziek van de Appalachen.
Henri Sauguet, een Franse componist wiens werk bijna de hele 20e eeuw omspande, schreef in zijn autobiografie: '...eenvoudig zijn in een complexe taal is niet gemakkelijk: men moet Rameau's raad opvolgen om kunst te verbergen met kunst zelf en geloven met Stendhal dat alleen ijdele en koude zielen het ingewikkelde, het moeilijke verwarren met schoonheid'.
Deze gedachte condenseert de esthetiek van de Six pièces faciles, gecomponeerd in 1975. Ze bestaan uit zes korte composities die elk een titel dragen die de inhoud illustreert en beschrijft. De composities zijn uiterst eenvoudig, bijna als kindermuziek, met elementaire melodische lijnen en al even elementaire harmonieën. Een kundige economie van middelen, dus een eenvoud bereikt door het weglaten van het overbodige, wat dit werk tot een compositie van verfijnde, sobere en bijna kale elegantie en lichtheid maakt.
SIC (1992) van Niccolò Castiglioni, voor fluit, piccolo en fluit in G, behoort tot de laatste creatieve periode van de Milanese componist. Sommige van de aspecten die eerder zijn werk hadden gekenmerkt, zoals zijn voorliefde voor zeer hoge tessituren (zoals in het eerste deel, Presto rigoureus in de maat), de inspiratie die werd gegeven door de kou van het winterseizoen 'Winter In-ver is voor mij een geloofsbelijdenis!', verklaarde Castiglioni in een brief aan Paolo Castaldi in 1993) en dus door heldere, gekristalliseerde vormen als sneeuwvlokken, zijn gecondenseerd in deze serie van vijf kostbare miniaturen.