Laatst gecontroleerd: 4 jun 2026
Laagste prijsBol.com
Op voorraad · Gratis verzending · 1-2 werkdagen
Twijfel? Stel je vraag.
We mailen je binnen 24 uur een antwoord over de Molchat Doma - Belaya Polosa (CD). Geen verkooppraat.
Belaya Polosa is het vierde studioalbum van Molchat Doma, uitgebracht op cd, en vormt een opvallende uitbreiding en verfijning van hun kenmerkende geluid. De band, afkomstig uit Belarus, beweegt zich in het genre van postpunk, met sterke invloeden uit new wave, darkwave en elementen van elektronische body music (EBM). Op deze plaat wordt hun melancholische en soms kille sonische palet verder verrijkt met krachtigere productiewaarden, helderdere synthlagen en een voelbare menselijke emotie.
Molchat Doma heeft zich met Belaya Polosa nog meer losgemaakt van louter retromystiek en duistere tape-achtige sounds, zonder echter afstand te doen van hun ijzige atmosfeer en onderhuidse spanning. De productie klinkt opmerkelijk helder, waarbij de zware 80’s-synthdrums en pulserende bassen hun volle potentieel benutten. Daarboven zweeft de bariton van zanger Egor Shkutko, die de nummers tegelijk afstandelijk en betrokken doet aanvoelen. Ook zijn er echo’s te horen van invloeden als Joy Division, The Cure en Depeche Mode, terwijl sommige gitaarpartijen en klankkleuren aan Ennio Morricone’s filmische westernsoundtracks doen denken.
Het album toont een breed spectrum binnen het postpunkidioom. Zo opent het met het nummer 'Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya', waarin vierkwartsdrums en bleepende synths de toon zetten voor een meer elektronische benadering. Een andere opvallende track is 'Son', waarin naast de synthesizers ook bas- en gitaarlijnen het geluid verrijken en de melancholie versterken. Het titelnummer 'Belaya Polosa' springt er ook uit, mede dankzij het samenspel tussen pulserende elektronica en twangende gitaren die doen denken aan gotische bands als The Sisters of Mercy.
Belaya Polosa illustreert hoe Molchat Doma hun muziek laat meegroeien met hun internationale erkenning, door complexere arrangementen en meer nuances aan hun postpunkfundament toe te voegen. Dankzij de afwisseling tussen koude moderniteit, introspectieve teksten en pakkende melodieën levert dit album een luisterervaring op die fris en verrassend werkt, zonder het vertrouwde duister uit het oog te verliezen.