Mokoomba - Tusona: Tracings In The Sand (CD)

Tusona: Tracings In The Sand van Mokoomba is een album van de zesmansband uit Zimbabwe, uitgebracht op cd. Het album valt binnen het genre afro-fusion, waarin traditionele ritmes en zang uit Zuidelijk Afrika worden vermengd met moderne invloeden zoals Zamrock, highlife en hedendaagse dansmuziek. Mokoomba staat bekend om hun explosieve energie, vruchtbare vocale harmonieën en een muzikale identiteit die diep is geworteld in de cultuur rond Victoria Falls.

Tusona verwijst naar een oud systeem van tekens en symbolen die in het zand worden getekend tijdens Luvale-initiatierituelen. Op deze manier eert Mokoomba hun traditionele wortels en laat het album een diepe verbondenheid horen met de lokale geschiedenis, gemeenschapsleven en muzikale erfenis. Tegelijk tonen de nummers hun groei als band en de manier waarop ze traditie en vernieuwing samenbrengen tot een unieke, geestdriftige sound.

Thema’s als liefde, verlies en moed in een veranderende maatschappij zijn terugkerend op het album. Het nummer Nzara Hapana, wat ‘geen geld’ betekent in het Shona, vertelt het verhaal van een man die zijn vrouw en familie wil beschermen tegen de hebzucht van zijn familieleden. Nyansola, een dansbaar en snel nummer, is een ode aan de oogstgodin en een smeekbede om regen. Makisi wordt in het Luvale gezongen en viert de schoonheid van de initiatieceremonie waarbij de hele gemeenschap samenkomt; het refereert aan het Makisi-maskerfeest, een belangrijk cultureel erfgoed uit de regio.

Op het album klinkt een breed palet aan talen: Tonga, Luvale, Shona, Nyanja en zelfs Lingala. De muzikale begeleiding bestaat uit sprankelende gitaarlijnen, krachtige percussie en blazers van gastmuzikanten uit West-Afrika. Bekend van hun energieke optredens is de dynamiek tussen de krachtige stem van zanger Mathias Muzaza en de band, waarbij Afrikaanse gitaarklanken en diepe ritmes een danbare, warme sfeer oproepen.

Tusona: Tracings In The Sand onderstreept de vitaliteit en relevantie van de Afrikaanse gitaarband-traditie in een tijd waarin veel Afrikaanse muziek door producers wordt gedomineerd. Het album biedt, vooral in deze kale, DIY-opnamevorm, een directe verbinding met het sociale weefsel van hun thuisregio: het is een bron van veerkracht, hernieuwing en collectieve kracht.