Kishi Bashi - Music From The Song Film: Omoiyari (CD)

Kishi Bashi - Music From The Song Film: Omoiyari is een album dat op indrukwekkende wijze het genre chamber pop en indie folk verkent, met een subtiele vermenging van klassieke strijkers en melodieuze popgeluiden. Dit album is uitgebracht als CD en stamt uit het jaar 2019.

Het centrale thema van het album wordt ingegeven door de Japanse term 'omoiyari', wat staat voor empathie en mededogen, en is ontstaan vanuit Kishi Bashi's persoonlijke zoektocht naar begrip rond de Japanse Amerikaanse internering tijdens de Tweede Wereldoorlog. Door muziek te schrijven op locaties die historisch verbonden zijn aan deze periode, slaagt hij erin een diep persoonlijke en politiek geladen lading aan het album mee te geven, zonder dat de muziek zwaar of beladen aanvoelt. De arrangementen zijn vaak lichtvoetig en rijk aan kleur, wat een bijzondere tegenstelling vormt tot de beladen thema’s waarover wordt gezongen.

Een van de meest in het oog springende tracks op het album is 'Summer of '42'. Hierop is Kishi Bashi’s kenmerkende hoge zangstem krachtig te horen, begeleid door een strijkkwartet dat het dramatische karakter van het nummer onderstreept. Het is een goed voorbeeld van hoe romantiek en historische context op unieke wijze samenkomen. Een andere opvallende track is 'A Song for You', waarin de mix van hoop en melancholie perfect samenvalt met de poëtische stijl van Kishi Bashi. Ook het slotstuk 'Annie, Heart Thief of the Sea' springt eruit door de subtiele bluegrass-invloeden en de aanstekelijke melodie.

Omoiyari onderscheidt zich door de manier waarop persoonlijke verhalen en universele thema’s als verlies, liefde en verbinding worden verweven met een reflectie op actuele maatschappelijke kwesties. Kishi Bashi gebruikt hierbij zijn viool en stem als herkenbare muzikale signatuur, maar het album is nadrukkelijker dan zijn voorgaand werk een groepsproject geworden, met bijdragen van onder andere banjospeler en bassist Mike Savino en cellist Nick Ogawa.

Hoewel het album als geheel een sterk eigen geluid heeft, kan de vergelijkbare opbouw van de nummers tot een enigszins eentonige luisterervaring leiden. Desondanks blijft het een werk dat uitnodigt tot reflectie, zowel muzikaal als inhoudelijk, en behoort het tot het beste dat het hedendaagse chamber pop-genre te bieden heeft.