Jacqueline Humbert & David Rosenboom - Daytime Viewing (1979-1980) (2 LP)

Daytime Viewing van Jacqueline Humbert & David Rosenboom is een experimenteel en conceptueel album dat oorspronkelijk tussen 1979 en 1980 werd gecomponeerd en later als dubbel-LP is uitgebracht. Het werk positioneert zichzelf op het snijvlak van avant-garde, elektronische muziek en de American Songbook–traditie, en weet daarbij op geheel eigen wijze elementen van minimal music, tekstuele narrativiteit en performancekunst te verweven tot een uniek klinkend geheel.

Het album is opgebouwd rond een narratieve suite, gebaseerd op een analyse van Amerikaanse daytime-televisiedrama’s en de impact van deze koude mediaconsumptie op haar publiek. De muziek onderzoekt, via de stem en teksten van Humbert en de elektronische klankwerelden van Rosenboom, hoe fantasie en dagdromen dienen als overlevingsstrategie tegen eenzaamheid en vervreemding. Centraal staat een vrouwelijke protagonist, wier relatie met de televisie balanceert tussen ironie, melancholie en wonder – ergens tussen magisch-realistische mythologie en het alledaagse.

Muzikaal is Daytime Viewing te typeren als avant-garde elektronica: Rosenboom gebruikt synthesizers – waaronder de Buchla Touché – en drumcomputers om een weelderige, soms bevreemdende klankwereld te creëren. Percussionist William Winant voegt daar subtiele, ritmische accenten aan toe. De samensmelting van Humberts beheerst-performative zang en Rosenbooms abstracte geluidstexturen roept associaties op met het werk van Laurie Anderson of Robert Ashley.

Onder de tracks die op dit album voorkomen zijn Talk 1, Bareback en Distant Space. Talk 1 kenmerkt zich door sfeervolle synthesizertapijten en een poëtisch-tekstuele benadering; Bareback combineert grillige elektronica met lounge-achtige structuren; Distant Space contrasteert interstellaire geluiden met de intieme thematiek van soapopera-melodrama.

Daytime Viewing werd voor het eerst in de vroege jaren tachtig op cassette uitgebracht en kreeg pas jaren later een officiële release op twee LP’s, waarmee het werk een nieuw publiek vond binnen zowel de elektronische muziek als de kunstwereld. Het album geldt als een fascinerend tijdsdocument dat het alledaagse en het mythische, technologie en menselijke kwetsbaarheid op ingenieuze wijze verbindt.