Cyril Auvity, Ensemble L'Yriade - Bononcini: Barbara Ninfa Ingrata (CD)

EAN: 4250128510066

Van de tijdgenoten van Scarlatti die zich aan de solocantate wijdden, is een van de productiefste de invloedrijke globetrotter Giovanni Bononcini, die tot 283 schreef. In het eerste kwart van de 18e eeuw vertegenwoordigden Bononcini's cantates de voornaamste tendens in dit genre. In deze werken wordt een vloeiende en doeltreffende techniek gecombineerd met een ware gave voor het componeren van melodieën. Deze lamenti vormen het centrale element van Bononcini's dramatische werken. Zijn genie is perfect aangepast aan tedere en pathetische emoties. Zijn melodieën, rijk en zoet, zijn geschreven in een zeer persoonlijke stijl. Een ander belangrijk aspect van zijn muziek is het prachtige gebruik van de tekst. Reeds in 1789 noemt Charles Burney Bononcini 'de vruchtbaarste componist van cantates' en beweert hij dat Bononcini's recitatieven universeel beschouwd worden als de beste van hun tijd, met de volmaakte genialiteit van de Italiaanse taal.Het ensemble L'YRIADE heeft zich tot taak gesteld een nieuw repertoire bloot te leggen, dat ver verwijderd is van grandioze barokoperaproducties, met als doel werken van een intiemere aard en geest te ontdekken, waar de relatie tussen tekst en muziek de band weerspiegelt tussen de uitvoerders en het publiek. De retoriek wordt dus gebruikt voor muzikale en expressieve doeleinden, waarbij de stemmen dienen als instrumenten, en de instrumenten als stemmen. Elk lid van L'Yriade komt naar de groep vanuit een verschillende afkomst, en brengt de rijkdom van zijn eigen persoonlijkheid en nieuwsgierigheid met zich mee. Ze zijn overeengekomen om een droom na te streven van een nieuw luisteren, dat zou leiden tot een esthetische zoektocht naar het effect van sonoriteit en uitspraak op muzikale expressie. L'Yriade geniet er bovenal van om samen met hun publiek die momenten van schoonheid te beleven waarop het gehoor en de muziek één worden en de stilte hun gemeenschap vereeuwigt.Léonor de Recondo, Birgit Goris, violenElisa Joglar, celloIsabelle Sauveur, klavecimbelAndré Henrich, theorbe Na zijn studies aan zowel de universiteit als het conservatorium van Lille, maakte CYRIL AUVITY zijn professionele debuut onder William Christie op het Festival d'Aix-en-Provence in 2000, als Telemaco in Monterverdi's Il Ritorno d'Ulisse in patria. Hij specialiseerde zich in oude muziek en werkte samen met vele bekende dirigenten en muzikaal leiders op dit gebied, zoals Christopher Hogwood, Marc Minkowski, Gabriel Garrido, en Antonio Florio. Hij werkte mee aan uitvoeringen van Lully's Persée, en Purcell's Fairy Queen onder leiding van Christophe Rousset, en als Actéon in Charpentier's gelijknamige opera onder Emmanuelle Haïm. Hij werkte verder met William Christie en Les Arts Florissants in Charpentier's David et Jonathas, Lully's Atys, en de Monteverdi trilogie in de opera van Madrid. Hij vertolkte de titelrol in Pygmalion van Rameau met Hervé Niquet, en Callirhoé van Destouches in Montpellier, en trad op met o.a. Ottavio Dantone, Jordi Savall en Emmanuel Krivine. L'Yriade en Cyril Auvity speelden Dido en Aeneas van Purcell in de opera van Montpellier in een enscenering van Jean-Paul Scarpitta. Het was ook met Scarpitta dat hij zijn debuut maakte als Don Ottavio in Mozart's Don Giovanni, en als Tamino in De Toverfluit. Cyril Auvity was verder te zien in drie producties van Lully-opera's: Thésée, Amadis (in de titelrol) en Bellérophon (eveneens in de titelrol). Hij heeft opnames gemaakt voor verschillende labels, waaronder Erato, Naïve, EMI/Virgin en Zig-Zag Territoires, voor wie hij een eerste CD heeft uitgebracht, Orphée, met L'Yriade.